一 戏曲艺术教育的现状

（一）戏曲艺术教育是戏曲人才培养的主要渠道

戏曲艺术教育是以戏曲知识和技能为主要教学内容的职业艺术教育，是培养和造就戏曲人才的主要手段和方式，也是戏曲艺术得以传承和发展的必然途径。从历代众多的戏曲表演艺术家到当代的青年才俊，正是在规范、严格、有效的戏曲艺术教育的基础上，加之后来的舞台艺术创造，成就了群星璀璨的戏曲艺术大观和生生不息的繁衍局面。我国现今的戏曲艺术教育是现代职业教育，属于专业艺术教育，它的前身是传统科班教育。我国戏曲艺术如果从唐代的教坊梨园算起，至少传承了1300多年，据中国艺术研究院戏曲研究所副所长贾志刚介绍：“这1300多年的传承中发生了两次重大演变，第一次演变从唐代至清末，戏曲的传统教育达到了最高峰，齐如山归纳为4种传承方式，即戏班、科班、票房、堂子。根据周明泰《道咸以来梨园系年小录》记述的215位名伶的出身来看，堂子出身共139位，占总数的近三分之二。第二次演变自民国开始至今可称之为新型或新式教育，以1912年易俗社成立为标志。”^[1]我国戏曲艺术教育的发展经历了传统教育、中等教育、高等教育等几个阶段。传统教育只是单一的表演技艺传授，它是旧时代的产物，重艺不重文，以简单的“口传心授”的模式进行传授。而“20世纪初西方教育思想的引入，不仅改变了我国以私塾为主体的普通知识教育体系，影响也渐及以科班为主体的戏曲表演和演奏人才培养体系及整个艺术教育领域，从1912年创办的西安易俗社到1930年成立的中华戏曲专科学校，西方教育理念在不同程度上改变着中国戏曲教育”^[2]，由此有了中等教育（中专阶段）及后来的高等教育。中专阶段的戏曲艺术教育是戏曲人才成长的关键时期。高等教育包括高等戏曲职业教育、本科教育、研究生教育。高等戏曲职业教育是高层次复合型技能型戏曲专业人才培养的主力军，戏曲本科教育是戏曲专业教育的引领者，戏曲研究生教育是专业戏曲艺术教育的开拓者，承担着培养拔尖创新人才、提供理论支撑的重任。

中国第一所新型的戏曲学校是1919年9月成立的南通伶工学校。中华人民共和国成立以后，特别是新时期以来，在戏曲艺术教育上，现代职业教育体系得到了正式确立，形成了以中等教育为基础，高等教育为主导，包括中专教育、成人教育、研究生教育、正规学历教育、非学历进修教育等多种教育形式的格局。在戏曲艺术教育序列中，中专教育是基础，大专、本科教育是核心，硕博教育是精英，成人教育是再造。戏曲艺术教育的各个层次，选材目标一致，专业方向明确，教学内容连续，戏曲中专、大专、本科、硕博、成教，是戏曲艺术教育的完整生态链，互相依托，共存共荣。

据统计，从1950年我国第一所戏曲学校——戏曲实验学校（中国戏曲学院前身）成立，在校生80多人，发展到现在，国家有包含中专、大专、本科各类戏曲职业艺术教育机构60余所，50多个剧种进入专业教育，在校生1万多人，累计培养戏曲专业人才15万多人，其中不少后来成为优秀的表演艺术家，为戏曲艺术的传承发展做出了重要贡献，成绩斐然。

（二）戏曲艺术教育的主要承担者戏曲学校的现状堪忧

虽然我国依托戏曲学校在戏曲艺术教