自2004年我国开始推行产业化发展动画以来，就一直存在人才缺口大和学生就业难的问题，特别是从2012年至今，本科动画专业连续被列为就业“红牌”专业之首^[1]。产生这种现象的最根本原因是动画教育机构培养的人才既不能满足当前更不能满足未来动画产业发展的需要。本文试从以下九个方面探讨当下的中国动画教育，提出改革的方向。

一 美、英国情不同，其动画教育各有特色，不能生搬硬套

美国通过产业化、市场化、商业化、全球化，使其动画产业的规模和份额都居于世界首位，成为世界第一动画大国。在这种环境下，美国动画学校的数量不仅处于世界领先地位，而且专业特色鲜明、注重实际操作和对学生商业意识的培养。美国不同的动画学校具有不同的专攻方向，有的学校课程只针对动画特效的学习去设计，有的仅针对艺术电影的拍摄等，美国的动画学校是全世界最重视中专层次的学校，这就使学生能够更加专注于一个较窄的专业领域，同时具有更强的专业素质，体现了美国动画教育对动画实际操作的重视；在实验动画和商业动画的课程安排上，不同院校各有侧重，但更加明显偏向于商业动画。

欧洲各国由于缺乏当地需求的拉动、劳动力价格居高不下以及追求艺术性的传统，使得欧洲动画的竞争力下降。欧洲动画教育的接受者主要是在该方面具有特殊天赋的艺术家或是为了修身养性的学子。这些人数量很少，但分布广，对艺术有着执着的追求、强烈的兴趣和持久的耐力。因此，欧洲各国动画学校的数量少且分散，教育的内容追求艺术性，课程更有针对性和独特的个性^[2]。英国培养博士、硕士和学士的学校数量在世界都排在首位，是明显的“学历导向型”；开设艺术动画相关课程的院校数量在所有开办动画专业院校中的世界排名也是第一，体现了英国继承欧洲动画艺术的传统，重视动画艺术性、先锋性的探索。

通过对英、美两国动画教育的分析可以发现，由于动画产业的内外环境、发展阶段、发展模式不同，因而动画教育呈现出不同的特点，所以我们不能盲目照搬其招生方式、专业开设、课程设置以及教学方法，不能因为美、英有什么专业我们就开设什么专业。然而，虽然各国国情不同、教育体制不同，但其中的思考逻辑是相通的：一个国家动画教育的定位，要与动画业的发展相辅相成，要基于本国经济和动画业的发展现状和阶段，要在全球化的形势下结合本国资源优势；通过产业定位确定人才培养定位；以需求为导向，基于动画教育的定位有针对性地学习选择国外优秀的教育方法和教学方法，并创造最适合自身的人才培养模式。

二 基于中国动画产业现状准确定位发展方向，找准切入点

面对美英较为成熟的但不相同的教育方式，我们应该如何选择、如何学习呢？我们是否应该像美国一样注重实操性，并且各个院校间特色分明，分工明确，或者向英国学习在动画艺术深度研究上领先世界？其实，这些并不是最重要的，最重要的是要依据产业定位，找到有特色的中国动画教育模式。

近年来，中国动画产业开始逐步突破“代工大国”的身份，原创动画数量大幅增长，甚至早在2006年，中国动画片的产量已经超过了日本，成为名副其实的动画片“产量大国”。但是，总的来说，中国依旧在从“代工大国”向“原创大国”转变的路上，内容原创输出的能力依旧较弱，中国动画产业引进代工、合作合拍、原创输出这三种经营模式将长期共存。

中国动画产业具体呈现出以下几点特征：①动画产业的规模不断扩大，但依旧处于初级阶段，处于由“量”到“质”、内部结构阶段性调整的转折阶段；②市场集中度较低，竞争机制尚不成熟，但行业集中度逐步提高，出现了一批实力强劲的动画企业；③国产电视动画产能过剩，动画电影成为重要的增长点；④行业间的合作日益频繁，跨界经营、新媒体成为动画产业发展的新契机；⑤动画产业发展地域差异明显；⑥国际合作方式日益加强。

在这种情况下，一方面要培养更多文化素质较高、了解中外文化、具有良好沟通能力的人才，另一方面也要着力培养懂得市场运营、企业管理的商业人才和内容创作方面的高端创意型人才，以及加强对新媒体动画的创作、制作、经营管理方面人才的培养。

三 依据区域动画产业发展的不平衡性，培养各有所长人才

中国动画产业仍然是一个新兴产业