2014年9月，由文化部、中国文联、中国美术家协会主办，江苏省文化厅、省文联、江苏省美术家协会和嘉兴市政府承办的第十二届全国美展综合画种·动漫展区展览，在秀洲·中国农民画艺术中心举行。本次展览汇聚了经过层层评选入选的347件优秀美术作品，主要有235件年画、连环画、插图和归属于“动漫”的66件动画作品和46件漫画作品。“动漫”则是第二次作为独立画种进入全国美展的评选与展览，这也象征着美术殿堂对这一新生艺术样式的纯艺术属性的关注与包容。

需要说明的是，归属于动漫中的“漫画”，与年画、连环画、插图等并列的“漫画”略有不同。“动漫”概念中的漫画，是指近些年来出现的、叙事性较强的新的艺术门类，这和报纸杂志上经常出现的带有一定时事讽刺与世情幽默内容的“漫画”有所不同，尽管同称为“漫画”，但在业界大家都知道各有所指，不会产生混淆。

中国美术家协会动漫艺委会成立于2009年，截至2014年已举办两届。从这两届全国美展中“漫画”部分的参展作品来看，绝大部分都是以电脑绘制、数字输出的形式提交的，只有少部分的原作，如《向日葵男孩》（作者聂峻等）。当然，这一艺术形式与技术进步有着密不可分的关系，但从创作者创作作品的情感角度而言，手绘笔触的抑扬顿挫和情绪流露给观众造成的艺术感染力就会相对削弱很多，尤其是放在海量的数字输出的作品中，即使是手绘原稿也可能会被当成数字打印稿。

“我接触到的国外漫画家，不管是成名已久的成熟画家还是年轻画家，80%的人坚持手绘，欧洲就更是这样，甚至他们会非常刻意地让你看出来，从而受到感染。这次全国美展，你到现场想找到这种受到感染的感觉，就相对困难。”曾参加过这两届全国美展动漫展区作品遴选工作的中国美术家协会动漫艺委会副秘书长金城认为，“这种中国独有的、漫画创作者越来越集中于使用专业软件绘图而忽视手绘能力的趋向，还将影响到未来这一产业的拔高。你看像现在原作收藏很热，今年（2014）5月，埃尔热的《丁丁历险记》作品原稿在法国艾德拍卖行拍卖，一幅原作卖到250万欧元，创下了漫画拍卖的最高纪录。像这样的艺术价值的这种高度的呈现可以说是漫画金字塔的塔尖，而大量的出版——包括互联网出现之后产生的电子出版，是金字塔的基座。可是在中国这一代漫画家身上这座金字塔可能会断掉，我们没有塔尖。”

金城的这番话其实道出了漫画界有识之士的共同观点，这不仅仅是拍卖多少钱的价值，更重要的是未来人们在作研究评论时，在作学术展览、艺术总结的时候，它是一项极其重要的一个学术依据，没有这部分，文化的“脉”就理不清。当然，笔墨当随时代，用计算机辅助软件绘制漫画作品是这个时代的产物，站在发展的角度，我们又不能否定这一表现形式的存在，也不能盲目地评价其优劣。但是从经济学的角度而言，手绘的作品自然会比数字打印的作品的价格要高，这是当前不争的事实，简单地说，艺术价值越高，其经济价值也就越高，动漫也是如此。

动漫作为一项产业在我国的发展只是近10年的事，随着产业链不断延伸、壮大、成熟，动漫文献作为艺术品走向拍卖市场逐渐被更多的动漫机构、研究者一级藏家所关注，成为动漫产业生态链中不可低估的潜在市场。正如中国美术家协会漫画艺术委员会主任徐鹏飞所说：“中国漫画拍卖的举行，正逐步提升着漫画的市场价值与艺术价值。”

从动漫的文献史料来看，漫画的起步在时间上稍早于动画，搜集、发掘、整理这些文献已经引起广泛关注，因为文献所承载的文化对于我们今天创作出具有中国风格特色的动画艺术同样有着直接的联系。本文姑且先从文献载体的属性着手，结合目前动画文史资料的藏存现状，进行中国动漫（画）文献的类型分析，以期引起学术上的重视，使其在文化创意方面发挥更大的文化推动作用，对发展21世纪的动漫产业也将有着一定的借鉴作用。

一 动漫文献的载体类型

文献是指具有记录信息和知识的一切有形载体。具体地说，是将知识、信息用文字、符号、图像、音频等记录在一定的物质载体上的结合体，亦可称之为文献载体。文献载体具备三个基本属性，即知识性、记录性和物质性，其功能目的是存储知识、传递和交流信息。

从文献载体的文化角度，本文的撰写对与当今蓬勃发展的