一 绪论

自从1996年英国提出创意经济，成为各国仿效的典范至今，文化创意已经成为各国发展的重要战略。但也因为文化即是生活，生活无所不在，使得文化产业千变万化难以捉摸。而文化创意产业已被“行政院”列为六大新兴产业之一，作为未来扩大内需、产业升级转型的旗舰产业，政府极力推动台湾文创产业迈向华语世界，本研究将焦点放在台湾文创产业进入大陆市场之困难及解决方案。

（一）研究背景

目前台湾文化创意产业政策的讨论大致都集中在“文化补助和产业扶持”“申请案的竞争性原则”“产业营运辅导机制”“经费运用机制”“文创的市场区隔”等，较少文献探讨台湾文创进入大陆市场的现况、障碍瓶颈、解决方案。

据台湾媒体报导，2013年两岸城市文创竞争力调查显示，北京排名第一、上海第二、台北第三、杭州第四、南京第五，总共公布42个城市的文化创意竞争力排行榜，台北在这42个城市之中，土地面积、人口数等都是最小的，但却跻身在第三名，可见台湾的文化创意是相当具有竞争力的，然而文创在台湾推动时仍有许多先天的不足，包含台湾内需市场小、国际化能力受影响，在格局、影响力无法扩大的限制下，不易吸引创意、营销等高人力投入，整体长期的恶性循环下，营收自然不易成长，国际化能见度也相对较低，这也是为什么台湾文创产业需要积极前往大陆市场的原因，大陆有广大的市场、丰沛的资源与人才，正是台湾现行所欠缺的，藉由二方的互补让台湾文创业者可以在大陆发光发热。

我们都知道大陆的无限商机，但也有许多成功及失败的例子，例如：霹雳布袋戏2000年在大陆市场即有惨痛的经验，当时霹雳受欢迎的剧集之一《霹雳狂力》由四川代理商代理该剧到四川的电视台播映，当地以普通话配音获得超大回响，但因大陆法令的不成熟使得霹雳无法约束代理商拿出完整的版权金，更被盗版复制，肖像权随意被使用，最后以片换片，让四川代理商也将片子拿到霹雳播放，草草结束。当然也不能忽视成功的例子：台湾所创立的视频产业PPS.tv，一度是大陆最热门的网络电视服务，每天收看PPS的人数，几乎等于台湾的总人口数，网络视频渗透率超过80%，已经成为大陆覆盖使用者第三高的应用服务，网络视频的快速发展已开始侵蚀传统电视市场。

也因此本研究希望可以将台湾文化创意产业业者进入大陆市场的相关问题及研究做一整理，提供给台湾文创业者作为参考，让大陆成为台湾文创业者的跳板，跃向国际。

（二）研究目的及方法

本研究主题为“台湾文创前进大陆市场的瓶颈与未来合作之道”，研究目的为以下五点：

（1）两岸的文创现况。

（2）两岸文创之优、劣势分析。

（3）两岸文创产业目前所面临的困难点。

（4）两岸文创产业可能合作的渠道。

（5）两岸可以采取哪些措施促进共同的发展。

研究采半结构式专家访谈法，先对3位具业界代表性之专家进行深度访谈，根据其回复之内容关键词再向其他12位业界专家做精简式的问答，取得中肯的第一手资料，并汇整其见地，以了解文创业者实际运作中所面临的问题，冀望此研究忠实反映产业现况，供业界及相关单位参考，采集第一手资料分析汇整，对学术有所贡献。

二 文献探讨

（一）两岸文创的定义与类别

文化即是生活，是无形也是有形，也因此“文创”二字常被使用却无法明确说明何谓文化创意，依据联合国教科文组织对文化创意产业（Cultural and Creative Industries）的定义为自创意或文化积累，透过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会的潜力，并能促进整体生活环境提升的行业。其范畴为结合创造、生产与商品等方式，运用本质是无形的文化内容，在内容上受著作权保障，形式上包含物质的商品或非物质的服务。

文化创意产业的思维源自“文化产业”（Culture Industry）这个1947年由欧洲法兰克福学派提出的经济术语，虽然当时是以批判的角度定义解释，却预见了文化元素一旦与现代科技结合形成工业体系，就会产生巨大的影响社会的力量，也因此创造了一个新的产业概念。

事实上各国对文化创意产业的定义与内涵均不完全一致，但从成果来看，一般会涵盖商业化的传播媒体、传统的艺术商品部门与计算机化的新经济产业，如工业设计与软件设计。

台湾自2009年2月文化创意产业发展法（文创法）公布后为文化创意定下定义：“源自创意