在台湾的文化创意产业框架下，表演艺术相关产业归于“音乐与表演艺术”类项；表演艺术“通路”——展演场馆，归于“文化资产应用及展演设施”类项。根据《2014台湾文化创意产业发展年报》数据，2009年台湾音乐与表演艺术产业整体营业额为79亿余元新台币，每年成长率皆超过10%，至2013年达134亿余元新台币。统计项目与表演艺术直接相关者，包括剧团、舞团、音乐表演、民俗艺术表演等，其营业额根据各申报单位的税务数据统计而得。2013年，前述项目总营业额为19亿余元新台币，比照业界经验，数字并不精确。第一个问题是，归类方式和习惯认知不同。例如，台湾“舞团”于2013年营业总额为5000余万元新台币，但是，最知名的云门舞集，年度财务报告显示该团2013年业务收入，包括演出收入、衍生商品销售、基金孳息等，不含企业赞助及当局补助，即已超过1亿元新台币；^[1]但云门舞集登记营业项目并非舞团，营业收入因此不包括在舞团项下，而在“艺术表演活动筹办与监制”项目中。另一个问题是低估。以民俗艺术表演项目为例，统计公布营业额仅约500万元新台币。事实上，大多数民俗表演活动，邀演方以现金直接支付演出酬劳，双方没有凭据或银行往来记录，因此无从统计。以台湾庙宇密度、民间酬神及庆典频次估计，此项目实际营业额应远大于年报所示金额。

“文化资产应用及展演设施”直接与表演艺术场馆有关的项目，包括剧院、剧场经营、音乐厅、音乐展演空间经营、其他艺术表演场所经营等，2013年总营业额为6亿余元新台币，亦可能低估。根据“两厅院”年度报告，2013年业务收入、场租和票房等收入即超过3亿元新台币，^[2]差异明显。主因是台湾重要表演艺术场馆均属于当局所有，税务统计归类为“公共服务”，统计数字同样不足以反映实况。

一 台湾表演艺术产业的投入策略

台湾表演艺术产业的发展，主要靠当局补助，分为台湾“文化部”、台湾地方政府及台湾“国家文化艺术基金会”三个来源。实施约20年的“扶植团队”计划最为重要，每年大约100个团队直接得到补助。这项计划在2009年扩大范围，由“文建会”补助地方，委由地方在当地推动“县市杰出演艺团队征选及奖励”计划，支持地方小型团队。近10年，“扶植团队”补助团队数及金额如表1所示，“台湾品牌”计划情况，则如表2所示。

表1 2005～2015年台湾“文化部”分级奖助团队数量及补助总金额一览

表2 “文化部”台湾品牌团队及补助总金额一览

当局对补助团队每年进行艺术和行政两方面评鉴，决定未来是否继续补助；评鉴指标依据各团队所提计划的完成度评分，尊重团队自由发展。台湾品牌计划亦同，当局依据团队提出的发展计划考核，不主导不干预。

“国艺会”从2009年开始，逐年检讨表演艺术发展需要，提出“项目型补助”，针对不同目的设计补助计划，例如创作提升、培育人才、支持艺术评论等，让补助资源发挥生态调整的效果。历年表演艺术相关补助项目内容，如表3所示。

表3 “国艺会”历年表演艺术相关补助项目一览

文化创意产业政策的提出，开拓了文化政策的视野和作为。2009年，文化创意产业推动计划《创意台湾——文化创意产业发展方案》，将表演艺术发展列入其中，连续4年、每年1个月时间举办“华山艺术生活节”。华山艺术生活节最特殊的设计，是其中的创新节目委托制作计划“焦点剧场”。参与该计划的团队，可以按照售票金额，相对得到75%的补助，即每售票所得100元，可以得到75元补助。考虑到节目制作成本不同，焦点剧场定有补助上限，大型节目250万元新台币和小型节目120万元新台币。这个创新制度，鼓励表演团队冲刺票房，创造灵活的营销手法。例如屏风表演班“三人行不行”节目，入场券买3张送1张（按照剧名，不能“三人行”），创下票房全满。另外，焦点剧场的补助方式，改变以往“专家决策”的补助机制，改由观众决定节目可以得到多少补助经费。由于节目均经过专业策展人挑选，不存在内容不宜的疑虑。这项大胆实验，4年支持27部作品演出共计180场，票房售出将近98%，约4.5万名观众买票进场；票房收入总计超过2500万元新台币，当局补助约1800万元新台币，成果相当丰硕。

如果以“产品”比喻节目，剧场是产品接触客户的“通路”。2010年“文建会”推动的“文化中心活化计划”，采用流