绪论

2015年，对于电视媒体来说，是充满危机和挑战的一年。在新媒体飞速发展的情况下，各大视频网站纷纷崛起，用户经过分流后，在电视媒体上耗时比例明显降低；“一剧两星”政策的落实，导致收视率法宝——“电视剧”的影响力衰落，卫视收视整体呈现下滑态势；前三季度电视广告收入同比减少4.9%，较去年同期由升转降，70%以上的省级卫视创收减缩；9月生效的新《广告法》，在对市场进行规范的同时，也挤压了以医药、酒类等广告为主要收入的二、三线卫视狭窄的生存空间；而随着国家新闻出版广电总局“限娱令”“限唱令”“限真令”的接连出台，“韩综”开发殆尽，内容同质化已十分严重的综艺节目在2015年也正式遇到如何自主创新的难题。

“内忧外患”纷至沓来，长期在人们的文化消费中占绝对优势地位的电视媒体，面对新媒体与政策的双重冲击而陷入困境。面对危机，各大卫视并没有就此消沉，而是迎合新旧媒体融合的时代主题，积极寻求转型之道：在政策和市场的大环境变动下不断适应调整，把握主动权，拓展渠道、革新体制、改善或转变经营理念与策略，将互联网思维融入节目生产的方方面面，以开放合作的姿态迎接挑战。其中，转变发展最为明显便是各大卫视的综艺节目。

2013年以来，各级电视台纷纷引进国外热门综艺节目，以增强自身竞争力。经过两年的发展，节目模式也已逐步走向成熟，现象级、“综N代”节目深受广告主青睐，广告费亦水涨船高。在2015年全国电视行业广告下滑的背景下，四大一线卫视（湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视、东方卫视）综艺时长全天播出占比平均上涨10%，卫视总体综艺节目广告收入同比增长11%，成为拉动收视率和广告收入的头号“法宝”。Vivo智能手机以5亿元冠名《非诚勿扰》，伊利集团以5亿元冠名《爸爸去哪儿》第3季，立白品牌以3亿元冠名《我是歌手》第3季……亿元冠名现象数见不鲜，2015年因此也被业界称为“土豪综艺年”。

“一剧两星”政策的落实，电视剧的衰落让综艺节目的势头更加蒸蒸日上。二、三线卫视纷纷将主战场转向综艺，已经尝到综艺甜头的一线卫视也加大了新节目的“试水范围”。而政策中“每晚播出数量不超过两集”的规定，导致卫视在“21：20～22：00”的固定晚间黄金档无剧填充，各卫视纷纷调整晚间节目编排，“920节目带”应运而生。节目受限于时长，填充内容主打短小而差异化的小综艺和新闻、纪实、服务类节目。但目前看来收效甚微，时段收视率大幅度下滑，各卫视一年内不停地通过尝试创新节目内容与编排方式来寻找解决方法。

与前几年相比，2015年的电视节目市场还呈现出了四大特征，即资源使用形式多样化、“电视+”与“互联网+”并行的台网融合深化、节目引进消化与创新并举、全球经济寒冬中马太效应进一步呈现。下面一一进行阐述。

一 资源使用形式多样化——电视结构平台化特征凸显

在2013年之前，中国电视机构的节目资源主要局限于台内资源和行业资源，而在制播分离模式和综艺引进热潮的影响下，节目资源多渠道引入格局开始出现。

（一）节目模式创新资源台外化

目前电视台节目模式的来源有三种：台内自主研发团队创新、国外电视台模式引进、国内民营传媒公司购买。

2013年以来，《爸爸去哪儿》《我是歌手》等现象级季播综艺节目接连产生，各卫视纷纷加强各季周末综艺的扩充，节目需求量巨大。虽然国家新闻出版广电总局下发限令，要求每家电视台每年播出的新引进境外版权模式节目不得超过一个，但各大卫视或者打着联合研发的旗号，或者以“原创”之名行“抄袭”之实，继续着国外综艺的引进热潮。韩国几大电视台（KBS、SBS、MBC、JTCB等）剩余在播的综艺节目在2015年中被瓜分殆尽。

在制播分离的背景之下，体制内的精英越来越多地出走，体制外民营公司或制作团队迅速崛起。目前国内电视节目市场中体制外的公司主要来自几个层面：一是以艺人经纪为代表的英皇娱乐、宇佑传媒、天娱传媒；二是以电视剧投资制作为代表的华策影视、耀客传媒；三是以版权制作为代表的灿星制作、欢乐嘉娱、合宝娱乐、千足文化、长江传媒、蓝色火焰；四是以电视台背景为代表的远景影视、靛蓝映画、荔视和盈等制作公司。这些公司基本都把节目模式创新与研发作为公司发展的主导方向。

各卫视纷纷开展各类原创节