我国新兴动画产业起步较晚，在技术、观念以及传统文化的弘扬和发展方面都比较落后，为了解决现有的问题，新时代的我们需要将中国传统动画与欧美动画进行分析和比较，对不足之处加以改进，对优秀的因子大力发展。要想设计出优秀的动画作品，不仅应该追求形似，还应该追求神似，用流动的思维方式来设计动画形象，充分发挥动画艺术本身的文化魅力，利用广阔的创作空间，将传统与科技相结合，大胆地将各类事物拟人化。

一 动画角色的形象塑造与个性设计的重要性

美国皮克斯公司能够多次摘得奥斯卡最佳动画长片的奖项，并且每部作品都能在北美票房上获得佳绩，除了一波三折的剧情和诙谐幽默的台词以外，更重要的是它对动画角色的塑造。动画角色的塑造不能千篇一律，更不能荒诞不经，在一部好的动画作品中，每一个角色都个性十足，毫无雷同，令人深刻体会到设计人员的心血。如今数字媒体发展迅猛，动画是影视行业中很重要的成分，设计人员需要对角色进行设计，在虚拟的世界里创造出人物，并且赋予它灵魂，这时候的动画才是成功的。个性鲜明的人物角色能让人有真实的感受，给人以很强的吸引力。我们对动画的欣赏不能只是那寥寥的一瞥，我们需要用心灵去感受，用真心认真和仔细地去揣摩，才能感受到动画那令人折服的魅力。

动画这一新兴产业在我国的现代化发展中有很重要的战略意义，动画角色的塑造在动画中又占有极重要的地位，一个好的动画需要有好的造型，这并不是单纯意义上的好看，它要求凝练，对视觉元素高度概括，减少不必要的线条，要求造型的统一性、符号性、简洁性和独特性。肢体语言也必不可少，它是动画艺术的最高成就，地域不同，人文知识也随之不同，同样伴随的是生活方式和行为方式的差异，而行为动作能很直接地显现出人物的性格特色，从而更加直观地塑造出一个个栩栩如生的动画角色。动画角色的设计风格也是很重要的组成部分，大致有漫画风格、写实风格、抽象风格三种。相同的人物形象，用不同的风格会有不同的美的体验，用夸张、变形和简化等方式结合东西方不同的文化资源，能创作出优秀的动画角色造型。动画不仅是人物和动作的组合，还有动画语言的支持。动画语言看似可爱、轻松，实则在创作过程中有很大的困难。要塑造一个大家广泛认可与喜爱的动画形象，不仅需要敏锐的观察力、深厚的美术功底、渊博的知识和丰富的人生阅历，还需要有对这些方面加以集中、强化、提炼的能力。在动画的角色塑造中，戏剧性也不可避免，常常出现“意料之外，情理之中”的引导人们为人处世的大道理。我们对于动画角色的设计，目的是为了能创作出更多优秀的动画作品，使我国的动画事业蒸蒸日上，成就美好辉煌的明天，也是为了留下丰富的人文资源。总而言之，动画角色的形象塑造与个性设计在动画创作中必不可少。

二 中国传统动画角色的形象塑造与个性设计的分析

2013年，国产动画片在制作水平上有了比较大的提升，但应该看到，我国的动画产业整体在规模和技术上仍处于偏低的地位，在故事创意、制作技术、人物形象的塑造和个性设计上还需要进一步提升。

近年来，我们产出这么多的作品，真正的经典作品却凤毛麟角，尤其在角色设计上，常常是老套的照搬，落于俗气，使作品的观赏性急剧下降，而中国的传统动画在老一辈艺术家的探索和创新下曾一度辉煌，大放异彩，在国际艺术界也画上了浓墨重彩的一笔。优秀的国产动画需要摄取大量的中国传统文化，将各种优秀的中国元素运用到人物的塑造中，使人物特点鲜明，性格各异，极具民族风，从而深得观众喜爱，在多年后仍然具有艺术生命力。例如，在《哪吒闹海》中，哪吒的造型和背景达到了完美的结合，刚出生时的莲花中的娃娃宛如招财祈福的年画娃娃，他贪玩、淘气、倔强、叛逆，眉宇间却有掩饰不住的勇敢、英气，形象的塑造完美地将形象与气质身份相结合，在气质、语言和动作上体现了人物的性格特点。一个成功的动画形象可以催生一系列动画产业，动画家将自己对生命的见解、对人生的感悟、对社会的理解、对自然的叹服和思考等注入动画塑造中，将这些情感赋予动画角色，让无生命的图画有了思想和情感。动画形象是整个作品的筋骨，只有有了好的角色，才能吸引观众并博得