近年来，上海在推动创作、激发文艺创作活力方面取得了可喜的成果，在文学、影视、美术、音乐和舞台艺术等各个领域，都推出了一批思想性、艺术性、观赏性相统一的精品力作。但也应看到，上海在文艺创作方面所取得的成绩与市民群众的期望，与上海国际文化大都市的建设要求尚有差距。上海曾是文艺创作的重镇，是文艺名流汇聚之地，在全国一直占有重要地位。但现在上海在文艺创作方面叫得响、记得住的精品佳作不多，具有国际影响力、体现上海原创能力的产品还不够丰富，缺乏代表上海特点和时代特征的品牌内容，“现象级”的文艺作品不多，文化传播和影响力有限。制约上海文艺创作发展的主要短板是原创和人才，这已成为业界的共识。要突破这些瓶颈和短板，进一步繁荣上海文艺创作，必须根据鲜活的事实和现实的需求来创新文艺创作体制机制。

电影作为一门综合艺术，是文学、美术、戏剧、音乐、摄影等多种文化艺术的汇流，在很大程度上已成为其他文化形式的熔炉和舞台，可以形成多种文化形式的大市场，对国民经济拉动效应明显（见图1、图2），这是很多国家从政府到企业最关注的问题。电影是

图1 2014年电影产业整体规模

图2 2014年电影及影院投资分布情况

一个国家文化产业的入口，是“一切艺术部门中最最重要的”文化及意识形态部门。电影作为传播能力最强的文化载体，关涉面最广，创作最为复杂。因此，以电影创作的体制机制为切入口来深入探讨如何创新文艺创作的体制机制，推动上海文艺创作的繁荣发展，显然具有典型样本意义。

电影创作的体制是指对电影产品的生产、运行的制度安排，以及一套维系制度运转的文化软实力。改革开放以来，中国电影创作体制在两个方面有了新的转变：一是在生产制度上，从国营制片厂转向生产资金多元化，消费方式上从行政化发行到市场化的院线制；二是主流意识形态从艺术片、商业片和主旋律的分裂到主流大片的融合。与20世纪50年代至70年代社会主义制片厂和统购统销发行网络，及八九十年代体制内有限度的市场化改革不同，当下中国电影体制源自21世纪初广电总局为应对WTO的挑战，在“电影股份制、集团化改革”的基础上启动的产业化改革。建立院线制的发行放映体制，进一步降低准入门槛，吸引更多民间资金和境外资本投资电影行业。通过开放社会资本进入院线建设，电影产业自身的结构出现了显著变化，原有的电影体制受到了巨大冲击。因此，电影创作的相关政策设计和体制调整应该基于这些新鲜的事实和实践。

目前我国电影消费势头迅猛发展^[1]，但也面临着叫好不叫座、叫座不叫好的尴尬境地。政府对电影创作的资助力度不能说不大，但真正既具社会效益又有经济效益的影片不多，创作活力仍显不强。很多商业片大受市场欢迎，但娱乐化过度；政府扶持的、获奖的一些主流影片，又不太受市场欢迎。在电影创作资助上，甚至有的钱花了，剧本却没有写出来。究其原因，主要是电影创作的体制机制与现实的发展需求不相适应，需要进一步优化。

新的产业环境和市场形势给今天上海的电影创作带来严峻的新挑战。一是中国电影市场快速增长，自2012年超过日本成为全球第二大市场之后，在不久的将来超过美国成为全球第一大市场是大概率的事情。电影产业中心的北移已是事实，上海在这一格局中扮演何种角色，如何在这一轮市场快速扩张中抓住机遇，脱颖而出，甚至重塑中国电影产业的新格局，是一个值得研究的重要问题。

二是2017年进口片配额进一步放宽后，美国电影进入中国市场的门槛越来越低，国产影片无疑会受到不小冲击。“商业性+类型化+高科技”是美国电影未来发展的新趋势，倚重大荧幕视觉效果的独特表现力，这又将在一定程度上影响中国电影创作发展的方向。在这轮新挑战中，上海电影创作如何才能出奇制胜，突出重围？

三是技术的升级，互联网大平台的介入，大数据的极致应用，让行业游戏规则正在被改写，这将导致电影全产业链出现颠覆性变化^[2]。对电影业而言，互联网公司的介入不仅带来雄厚的发展资金，也为融资、营销、发行和后期制作提供配套服务。互联网思维还深度影响传统电影的制作、发行、放映以及衍生产品的开发机制，催生电影观念的革命，重塑电影产业的新格局。

四是IP项目牵引推动电影创作生