公共艺术创作可以诠释一座城市的性格和精神文化。每一座城市文化艺术的发展都有自己独特的历史和传统。作为国际化移民大都市，上海本身就有集聚各类文化的功能。许纪霖先生曾在《上海文化的反思》一文中指出：“上海今天的发展，海派文化成为一个很重要的资源。这里不是指海派文化中某一个文化传统，而是指海派文化中的多元文化传统。这种多元文化传统就有可能成为上海未来发展的很奇妙的张力。”^[1]海纳百川的文化精神孕育了上海城市文化艺术丰富多彩的形式和内容，体现在公共艺术创作上，即为形式以及主题的多元化和多样性。

一 公共艺术创作与城市文化精神

（一）公共艺术

公共艺术是以大众需求为前提的艺术创作活动，传统的理解是通过设置艺术品于公共空间，向大众传达特定的寓意，并使公共空间氛围得以改善和提升，艺术品多以静态的视觉艺术（尤其是雕塑）为主，体现为特定建筑空间、景观空间与城市雕塑的结合。但随着城市和艺术自身的不断发展，公共艺术的内涵和外延也在不断扩大。广义上，公共艺术泛指私人和机构空间之外，开放空间中可供人欣赏的艺术品、可参与的艺术活动、可使用的艺术设施等，如公共空间中作暂时呈现的展览、表演艺术、新媒体等艺术活动。

与传统的绘画、艺术展览相比，公共艺术具有公共性、开放性、服务性、从属性的特点。其中，“公共性”是公共艺术最重要的特性，主要从两方面理解：首先，空间环境的公共化，展示空间须直面公众，而公众也相应地不可避免地面对公共艺术；其次，公共艺术已进入广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神及体现的审美情趣有着特定限制，表现为以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以引导和满足人们对生活美、艺术美的追求；传达人类社会基本的、核心的、主流的思想精神，引发公众对人生、对社会、对人类的关注和思考。^[2]此外，公共艺术除了作品本身具有的公共性外，它还将与周边诸多环境因素产生必然的关联，成为城市文化的有机组成部分。

因公共艺术的公共性、服务性等属性，其创作需从创作形式的公众化、互动要求、注重人文精神三方面考虑。第一，公共艺术创作不同于艺术家个人创作，它创作的对象是大众，大众所需是公共艺术的创作方向，了解和尊重大众的审美需求是创作的核心。第二，为艺术而艺术的创作心态在创作中需调整，应多考虑外在因素，才能有效实现人群互动的社会目标。第三，公共艺术创作需注重人文精神，作品应具有跨越时空、连接心灵关怀、塑造和谐社会、促进人类进步的社会学与生态学价值。此外，公共艺术创作还需打破传统的束缚，开拓新的视野，吸收和借鉴全球城市公共艺术方面的先进创作思想和制作方法，并结合我国传统艺术精华，创作反映民族精神、体现时代风貌的优秀公共艺术作品。

现代公共艺术诞生于20世纪60年代的美国，当时一批艺术家将创作场地搬到室外，渐而出现以雕塑为代表的室外艺术，“公共艺术”一词也应运而生^[3]。由此，公共艺术在世界范围内开始发展，同时期，我国各大城市仅出现有革命历史意义的广场纪念性雕塑。严格而言，中国的公共艺术应从20世纪90年代算起，这与转型时期逐渐开辟的中国社会公共领域和逐步形成的市民社会有密切关系。如上海浦东的“东方之光”、人民公园内的“五卅运动纪念碑”、“世纪晨光”等公共艺术装置，这些公共艺术创作内涵与城市文化融合统一，是上海现代公共艺术精品。

（二）城市文化精神

城市是人类文明的重要象征，它的出现是人类得以集中并开展文化建设时代的开始。城市文化精神是对城市文化的总体的涵盖、提升与抽象，是人们在一定文化氛围与文化背景下的浓缩与升华，是城市赖以生存和传承的巨大的精神力量。^[4]同时，城市文化精神也是城市文化的内核，是一种深层次的社会意识，它凝聚了生活于其中的市民的理想与追求，表现他们的价值和目标，历经岁月积淀积极的文化构成，最终成为城市的精神支柱。作为历史和现实的产物，城市文化精神具有历史性、时代性、民族性和开放性的特点。

西方学者斯宾格勒说过，“将一个城市和一座乡村区别开来的不是它的范围和尺度，而是它与生俱来的城市精神”。^[5]各城市文化精神因文化构成及