20世纪90年代，新加坡在经历了高速发展以后，人民的生活水平得到大幅度提高，各类生存性问题被有效解决。然而，经济的快速发展虽然提高了新加坡人的物质生活水平，却无法满足精神生活上日益增长的发展性需求。为此，1999～2015年，新加坡持续15年实施了三个阶段的“文艺复兴城市”战略（Renaissance City Plan）。第一阶段（1999～2005年）的主题是“艺术的全球城市”，旨在通过艺术与文化建设培育新加坡城市的就业活力和生活魅力，并使战略惠及每个新加坡公民，为国家文化的基础性发展提供支撑。第二阶段（2005～2010年）的主题是“文艺复兴城市”，着重塑造文化产业，发展艺术与文化。2011年，新加坡“文艺复兴城市”战略进入第三阶段的中期，重点关注三个关键领域，即特色内容、动态生态系统和社区参与，并努力通过这一战略推动新加坡“文化艺术全球城市”（Global City for Culture and the Arts）的建设。经过15年的具体实施，“文艺复兴城市”战略提高了新加坡文化艺术的国际认知度，极大增强了新加坡文化艺术领域的活力，提高了艺术与文化的需求与欣赏水平，确立了新加坡民众的国家自豪感。综合而言，三个阶段的“文艺复兴城市”战略在以下6个方面获得了很好的成效和经验。

一 建设创新能力

1.在各级教育中加强艺术、设计、媒体环节

在各级教育中，戏剧文学等艺术课程应该被用于提高学生的语言能力，媒体等课程应该被用于提高学生的创造能力，因此，新加坡将艺术、设计、媒体等课程定位为学校的核心课程之一，与语言、科学和数学等具有同等重要性。同时，引入擅长艺术、设计和媒体课程的、并对此富有激情的老师，帮助学生更广泛、更有创造性的学习和思考。

2.在大学里建设艺术、设计、媒体旗舰项目

鼓励地方大学为艺术、设计、媒体课程提供获取学位的机会，如提供足以获取相关学位的标准教育课程。在大学的环境设计学院或设计科学学院（工科）等目前拥有设计相关课程的学院中，补充艺术、设计、媒体课程的旗舰项目，建立与艺术、设计、媒体领域的国际领先院校间的合作，例如通过与伦敦皇家艺术学院、赫尔辛基艺术与设计大学、洛杉矶帕萨迪纳艺术中心等该领域领先的院校合作，达到国际专业级别。新学派的艺术、设计、媒体可能是一个涉及广泛内容、以研究为导向的课程，包含视觉艺术、人文、科技、沟通及商业，学校为这些课程配备了具有良好知识水平的跨学科专家。

二 刺激文化艺术需求

1.为促进公共艺术发展制订“艺术激励”（percent-for-the-arts）计划

通过将艺术引入公共空间，将有品位的设计和景观引入社区，增加人们在日常生活中对艺术及相关事物的接触和欣赏时间。新加坡制订“艺术激励”计划（也称“艺术百分比计划”）来促进公共艺术的发展。即以法律形式规定所有城市发展建设项目必须拿出一定比例的资金用于公共艺术性开支。资金来源分为政府部分和私营部分，政府部分为财政强制性支出，而私营部分可考虑为捐赠艺术作品的公司提供免税或双倍免税等奖励政策以作为鼓励。政府部分和私营部分的资金规模各为发展预算的1%，合计为2%。资金用途为委托制作或采购艺术作品（如雕塑、绘画、壁画、艺术装置等），这些艺术作品被放在24小时都能被欣赏的公共区域，既可以作为公共艺术品，又可以成为其他公共艺术项目的基础。

2.发展市民集聚空间

为市民创造包含更多内容、提高用户整体体验的集聚空间，以带来巨大的文化艺术潜能。新加坡政府从以下几个维度入手：将纪念馆类建筑（图书馆、博物馆、档案馆等）集聚为一个混合学习体验空间；将艺术、商业、科技建筑集聚为一个灵感来源空间，设计图书馆的外观、收藏种类和相关服务。这方面有许多例子：新加坡东南亚艺术、历史文物和文化馆，其是东南亚艺术、历史文物和文化的艺术中心，除了收藏作用外，还可作为艺术藏品的展览会场。新加坡卫星艺术馆——作为东南亚艺术、历史文物和文化馆的补充，这一展馆主要关注本地文化。新加坡民族语言馆——为不同民族的团体提供资源，促进民族间的相互了解。新加坡裕廊区域、淡滨尼区域图书馆——被打造成跨学科型展馆，成为企业家和研究学者交流的桥梁、创意思想与创新的孵化基地。淡滨尼区域图书馆的收藏集聚了文化与历史文物的元素，促进社会凝聚。通