一 戏剧格局的整体变迁及其影响

2016年，10月15日到10月31日，第十一届中国艺术节在陕西举办。本届艺术节汇聚了近年来全国艺术工作者艺术创作的最新成果，来自全国各省、自治区、直辖市的百余台精品剧目在陕西多地进行了展演。其中，豫剧《焦裕禄》、评剧《母亲》、淮剧《小镇》、京剧《西安事变》、京剧《康熙大帝》、话剧《兵者，国之大事》、话剧《麻醉师》、歌剧《大汉苏武》、舞剧《沙湾往事》、舞剧《八女投江》10台作品获得第十五届文华大奖。

文华奖是我国政府专业舞台艺术领域的最高奖，因而“十一艺节”的戏剧展演，对全国的院团来说，是一次不折不扣的集中动员。从整体情况来看，这次获奖剧目主题意蕴丰厚、艺术表演精湛，不过，“十一艺节”总的来说，是文化部主导下的戏剧院团整体情况的集中呈现，并不能完全反映当前戏剧创作的整体面貌与发展的样态。而且，在展演之后，各方对于获奖剧目也有着热烈的争议^[1]。因而，要想梳理2016年戏剧的发展情况，分析戏剧未来的发展趋向，我们首先要理解与分析最近这些年戏剧整体生产与消费的格局变化及其对创作正在产生的影响。

1.戏剧生产、创作与消费格局的整体变迁

这种变化，可以体现在以下几个方面。

首先，是以“开心麻花”（全称为“北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司”，本文中简称为“开心麻花”）为代表的商业戏剧自2010年以来在全国范围内迅速成长。

2016年，开心麻花制作的电影《驴得水》，自10月28日首演到11月9日，在两周的时间内，累计票房为14497.3万元。这个票房相比于开心麻花第一部电影《夏洛特烦恼》虽说是差强人意，但两周近一亿五千万的票房，在2016年电影市场普遍不景气的条件下，算得上是一部以小博大的黑马^[2]。从电影《夏洛特烦恼》到《驴得水》的成功，开心麻花一直走的是将成熟的戏剧作品改造成电影的路线；而他们之所以能坚持这样一条路线，也是与开心麻花十来年来坚持商业戏剧的拓展有着直接的关系。

如果说1990年代对戏剧发展影响最大的事件是孟京辉以小剧场戏剧的名义开创了新的戏剧市场，带来戏剧观众与戏剧表达的全新变化，那么，21世纪头十年戏剧界格局的重大变化之一，应当说是开心麻花以坚持十年之久的耐心，在21世纪第二个十年终于开花结果——成立于2003年的“北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司”，在2015年12月29日正式在全国中小企业股份转让系统挂牌上市。

在这十几年的发展过程中，有两个具有标志性的时间点：一是2012年开心麻花的创作以小品的形式连续登陆央视春晚，一是在2015年推出第一部电影《夏洛特烦恼》。有了这些做支撑，开心麻花就可以系统地将拥有自主知识产权的25部作品以及自己培养出的明星，推到全国各地——尤其是原来只有明星戏剧可以涉足的二、三线城市。2015年开心麻花在全国60个城市巡演场次超过1200场，2016年，巡演场次接近1700场^[3]。

对于开心麻花代表的商业戏剧路线，对于开心麻花的作品怎么看待，戏剧界内部一直有争议。但不管怎么说，我们都不能因为开心麻花做的是商业戏剧而忽视它给戏剧格局与生态带来的直接影响。开心麻花的作品直接带动了新一批的戏剧观众进入剧场，而他们坚守剧场10年之久产出一部票房15亿元、一部票房2亿元的电影，更是将戏剧的影响力推动到更为广阔的社会层面。当然，如何理解消化以及引导新的观众的趣味与方向，也是留给创作者的问题。

但是，问题是就在开心麻花通过坚持自己的商业路线来不断扩展自己的领域的同时，我们也看到这十几年中，商业戏剧的路线并没有大的突破，也因而开心麻花在市场上一直没有遭遇特别的挑战。不过最近两年来，一些以“90后”年轻人为代表的新的戏剧人以及新的投资方式的进入，也许商业戏剧的框架在今后会有新的突破。

这种商业戏剧是近年来以IP剧开发为主要方式的。最早投入IP剧开发的是上海锦辉艺术传播公司。锦辉传播成立于2001年，打造过“金星脱口秀”等名牌电视节目。最近几年，开始集中做IP剧的研发，最具代表性的剧目为从网络小说《盗墓笔记》改编的舞台剧系列。如同“开心麻花”最开始打造的系列作品一样，戏剧界最开始对《盗墓笔记》不屑一顾；但如同开心麻花一样，锦辉传播坚持不懈地将《盗墓笔记》系列贯彻在舞台上。2016年，锦辉艺术