一 如何理解文化产业和创意产业

任何被用于公共政策目的的定义必须有坚实的理论基础，这是因为其不仅关乎政府及相关机构如何管理、规范相关行业，更关乎相关产业要如何适应这些制度。我们如果不能弄清楚这些概念，将很难明白要向谁提供文化政策支持，以及如何提供，甚至应明确公共财政和社会资源的相应投资分配的原因和目的。无论是着重于文化内涵还是着重于创意、创新的技术层面，文化创意产业都在全球化的知识经济时代下占据着重要地位。因此，了解文化创意产业的核心概念就显得尤为关键。

目前全球范围内关于文化创意产业政策中使用的术语缺乏严格和统一的标准，即使在欧洲范围内，各国也没有达成共同的评判标准。例如在英国，创意产业被广泛使用，与之相匹配的是大量的影视、创意设计、时尚等相关产业；若将文化（culture）一词加入，则发现相关的产业多与文学艺术、文化遗产、美学相关。而在德国、法国，创意产业这一称呼并不被广泛认可。联合国教科文组织（UNESCO）则将文化和创意在概念上做了区分，文化产业指将具体的富有创意的、智能的产品与服务加以创造、生产并商业化；而创意产业则被描述得更加具体详细，即指包含大量艺术创造与创新实践的产品或服务，例如出版发行、多媒体与视听艺术、图像与电影制作等。当前“文化产业”和“创意产业”通常可互换使用，甚至结合在一起使用的这种现象透露出文化创意产业作为初生力量的可塑性，同时也体现出二者的共生性。回归到文化与创意的本源关系，正如艾伦·斯考特所说的，“创造力与学习和创新是连接在一起的”。一般来讲，学习为创造性的活动提供了知识基础和实践基础，而创意更关乎那些能够激发新视角的思想和行动。创意在泛物质文化的语境下，则有了更广泛而深刻的定义，从考古学和人类学的视角来看，任何一件有人类活动参与的物品都属于人类的物质文化，那么任何一件有人类活动参与的物品在其萌芽时期都充满了创造力。因此，我们认为，任何产业中都不可能出现完全独立且百分之百原始的创意行为，它或多或少地来源于人类已有的认知和文化，换言之，文化行为未必一定是创意行为，因为它必须体现新的概念。那么我们在理解文化产业和创意产业时，会将创意产业放到文化产业的范畴里来讨论，因为任何创意一定属于人类文化产业的一部分。

本文仅以联合国教科文组织的定义为参考，“文化产业是指以无形资产与文化为本质内容，结合创作、生产与商业化，并获取智慧财产权的保护，通过产品或服务的形式来呈现的产业”。这个定义不仅强调了人类创造产品，而且将其同整个相关的生产链以及那些能将创意带给公众的相关部门的具体功能联系在一起。联合国教科文组织将文化产业视为一个全球化的现象，这是以创意产业积极引领社会关心政治议题，如南北差异、文化多样性等的大好机遇。

二 知识经济时代文化创意产业的价值体现与经济带动

（一）文化创造力的价值和经济作用

根据TERA/Forum D’Avignon公布的数据，2014年欧盟文化创意产业为GDP增长贡献了5580亿欧元（占欧盟总GDP的4.4%），提供了830万个全职工作岗位（占欧盟总体劳动力的3.8%）。在知识经济时代，文化的核心价值体现在对继承与创新、保护和利用、和谐性与多样性的兼顾上。近年来，文化创意产业在社会价值、政治价值和经济价值上展现了惊人的表现力。欧洲文化是一份巨大的资产，在全球范围内，欧洲文化和创意产业对于确定欧洲独特的地位、文化特征和经济结构至关重要。欧洲各国互相借助地缘优势、政治联盟、交叉融合的文化和语言等优势，已然在近二十年中通过高度多样化的创意产出和互相联系的行业联盟形成了强烈的经济驱动力。而所有这些得益于一个共同的因素——创造力，它为经济疲软的欧洲联盟注入了新的活力，特别是在刺激文化消费、促进青年就业、增强国际竞争软实力上得到了联盟的认同。自2007年欧洲各国开展文化议程开始，欧盟委员会的一个关键目标就是培养机智、包容和可持续增长的欧洲文化空间，同时保护和促进欧洲文化多样性。

从全球范围来看（见图1），亚太地区（APAC）是世界上最大的文化创意产业市场，收入为743亿美元（CCI销售收入占全球的33%），提供了1270万个工作岗位（占全球CCI岗位的43%）。欧洲排第二