一 研究文化创意产业的集群视角及其多重地理空间尺度

有关文化创意产业的发展及其产业集群现象日益受到学术界和各级政府的重视。这一重视的背后隐含着某种通过发展特定产业如文化创意产业，推动类似中国这样的转型国家实现产业升级、产业多样化和产业结构优化的愿望。

目前关于文化创意产业的界定并非没有争议，各个国家和地区对于该产业的范围划定也不一致。香港的文化创意产业在官方和学界的认定中，通常涵盖广告业、建筑（设计）业、艺术、古董和工艺品行业、数字娱乐业、电影和视频产业、音乐产业、表演艺术产业、印刷出版业、软件和计算机产业、广播电视产业等，虽然这些产业对地区生产总值的直接贡献不到4%，但其重要性、意义和影响远非于此。^[1]本文主要截取其中的艺术产业门类作为关注焦点，尽管艺术的工业化程度不高、直接经济产出或许也不显著、艺术家群体只是一个很小的就业细分门类，因此，艺术产业在何种程度上可被称为（文化）产业，的确是一个问题，但从创造性或创意来看，艺术家无疑是最有创造性的群体之一，也日益对城市本身以及更广泛地域产生影响。

探讨香港的艺术产业，非常重要的一点是关注其地理集聚或集群化（clustering）过程，在此，我们同时引入多重空间尺度的分析视角，主要考察两个尺度。

（1）我们关注城市内部中微观尺度的艺术产业集群或园区，我们将艺术集群看做是众多艺术家及其创作、生产、销售等多个环节形成关联性的地理空间临近模式，了解香港的艺术家活动是否呈现集聚分布的状况，主要集中在城市内部的哪些街区或建筑，为什么会形成这些集群，这种集聚分布的艺术集群或园区，对于艺术家有何附加价值，对于香港的艺术产业格局和发展有何意义。

（2）我们关注更广大空间尺度的集群，将香港作为一个整体，讨论香港的艺术产业或艺术家活动，在更高级别的地理空间，如粤港澳地区、全国或全亚洲等等，是否表现出某种集聚特征，形成了艺术产业中心城市。

总之，本文希望借助当代地理学独特的多重空间尺度分析路径，^[2]深化对集群或园区现象的理解，扩展艺术产业集群或更广泛的文化创意产业集聚机制及其地域关系的研究，为决策机构制定相关产业激励政策，例如培育艺术产业集群、打造高等级艺术产业中心城市、推动文化艺术产业乃至整个文化创意产业的发展，提供学术依据和政策思路。

二 城市内部空间尺度：香港主要艺术产业集群和园区

香港政府统计部门提供了非常详细的不同产业门类就业人口及其空间分布数据，但缺乏艺术家的空间分布数据。不过，依据已有学者基于136家艺术家工作室所绘制出的区位分布图，^[3]可以发现，香港艺术家工作室主要集中在新界沙田工业区“伙炭”，这里集聚了48家工作室，远远超过集中16家的“观塘”、集中16家的“柴湾”和集中14家的“湾仔”等其他集群。这些集群中的艺术家是否不仅在地理空间上集中分布，而且彼此之间存在各种关联性或分享着集聚效益或溢出效应呢？据访谈，位于湾仔和伙炭两个集群的艺术家，彼此之间存在比较明显的相互关联性，而观塘和柴湾两个集群，只有地理空间上的集中性，艺术家之间并没有多少关系，不属于我们所界定和研究的真正集群。^[4]另外还有三个艺术家集群：牛棚艺术村（the Cattle Depot Artist Village）、赛马会创意艺术中心（the Jockey Club Creative Arts Centre）以及画廊比较集中的中环苏荷区-云咸街（the area of SoHo and Wyndham Street）一带，也构成了本文重点研究的案例。

1.油街：香港早期艺术集群的普遍故事

据访谈，香港最早的艺术家集聚区始于1998年的北角油街（Oil Street），它也是今天牛棚艺术村的前身。^[5]当时几个艺术家向政府租用了一座荒废的仓库，并迅速发展成香港艺术产业的创作中心，尽管它只存在了14个月，^[6]但却获得相当的国际声誉。这栋旧工业建筑以其宽敞的空间和位于城市中心的区位优势，吸引着香港主要从事广告或设计行业的创意人员，服务于靠近城市的商业中心；1999年举办的“油街开放日”活动大大吸引了公众注意力，不过目的却是为了获得大众支持，以便更有效地抗争因租赁到期而可能被逐出油街的命运，但是，仅过了一年，政府还是以都市重建为由，不再允许艺术家继续租用此地。其实，政府主要担心油街艺术家社群一旦