自1998年，香港特区政府受英国影响，提出创意工业来推动知识型经济，但至今仍未见太显著的成果。香港各创意工业（文化产业）的现况与未来发展的路向？行业面对的挑战与可能的解决办法？香港的文化产业与内地的关系？尤其是在中国加入世贸（WTO）后，香港创意工业（文化产业）的生存空间是如何？香港的创意工业（文化产业）又如何进入珠三角文化产业的范围（市场）内？未来香港创意工业如何寻找新的发展策略？这些问题都值得深入探讨。

一 香港政府如何协助发展创意工业

从地区性拓展方面看，政府的工作是在人才、产品、资金和文化资源的融合之下，利用香港的资讯开放和多元文化的优势，发展创意工业，并协助工艺品建立品牌，打开内销和国际营销的市场。政府的作用只是推动而非干预。这个大原则和大方面是正确的。香港政府也已经表示有意扶持创意工业，又因为从事创意工业的大多是中小型企业，政府决意扶持中小企业发展，还承诺会致力协助中小企业解决所面对的三大挑战，包括融资问题、培训员工及提升技术水平，以及开拓新市场。当局还开设了两个督导委员会，一个是关于时装，另一个关于产品平面及多媒体设计。^[1]

香港政府2003年1月9日公布的施政报告，强调政府角色是“营造有利环境，推动及协助创意行业发展”。当局推动创意工业的方向主要有：推动香港成为亚太区时装中心及促进设计业发展；挟着香港历史建筑物遍布的优势，营造文娱旅游区；在文化、艺术、体育及青年领域建立粤港澳的大珠三角合作网；从2003年4月起设立5000万元“电影贷款保证基金”，为电影业作融资担保；协助具潜质的本土经济项目，升华为创意产业；撮合体育界与商界合办国际体育活动等。^[2]

然而，笔者认为过去50年香港的文化优势是它的开放性和灵活性，但在工艺的文化传承的基础上却相对地薄弱。如果创意工业只停留在高科技的应用、糅合和包装上，它的“创意”质素并不容易得到保证，品牌的建立也不能单靠高科技。文化产业、包括创意工业，所需要的是整个社会文化风气、品味的提升，以及对文化素质和创意的尊重。目前塑造社会文化价值的主要力量是电视、报纸和周刊形式的杂志。可是这些大众传媒质量之差、对过去10年香港社会大众文化素质的摧残，已是有目共睹的事实。

香港文化产业和创意工业的拓展，关键不在市场的开拓，而在自身创意质素的提升和文化力量的增强。政府最能协助的，无疑是在努力打破国内市场的障碍。这项工作是相当艰巨的。但市场开拓的前提却是高质素而具创意的文化产品的孕育。“孕育”（incubator）是一个核心的观念。“文化”需要有机而合适的培育和酝酿。这个文化孕育的环境是个整体性的问题，只有整个社会结合起来才能塑造而成。

施政报告又强调政府的核心任务是保护知识产权，监察新的全球传播科技对版权的冲击；刺激青年人的创意，改善教育，培养有丰富创意的接班人；教育培训。创意工业的培训不一定是求新，而是求本。创意工业的工艺部分是不断更新的（如电脑辅助绘图），但是基本的艺术概念﹑品味触觉和人文感情就需要长期的浸淫，而这与高科技没有必然关联。政府应利用公费资助的文化事业和商业行业之间的协同效应（synergy），打通创意工业和总体文化事业的交流，推动多元化的文化生活；提供技术和业务管理的培训，协助创业；确保创业者和风险投资基金之间的相互接触和理解；注重全球市场，积极推动出口，协助解除自由贸易的障碍等等。

由此可见，香港文化艺术界和政府有关部门已有相当全面的理解，并抱有一定的决心来推动文化产业的创意化和时代化。香港艺术发展局曾就香港的文化政策提出若干中肯的意见，这份建议书要点包括：坚决落实保护知识产权；厘定概念和统计方法；进行全面的政策研究；推行实际的策略发展工作；制定法例鼓励地产发展商在建楼时加入文化设施；增加文化艺术资助拨款的透明度；以城市规划和土地政策为香港文化艺术事业提供多元化活动空间；评估香港文化产业潜力，并与珠江三角洲实行区域合作；设立综合性文化指标；从家庭和教师开始推广实行艺术教育；修订免费电视专营权合约，修订艺文节目播放时间、次数；艺术门类的范围可略为扩大，起码应加入电影及媒体艺术（如影评等）。

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