一 世纪初香港电影业面对的危机

2002年9月12日，香港电影界响起了警号：尖沙咀港威戏院四点场，录得零票房——没有一位观众的惊人纪录。同地区的另一间戏院的十二时半场，只售出两张门票，真可谓闻者伤心、见者摇头，令人为之叹息不已。整个香港一共有53间戏院，生意可用两个字来形容：惨情！

香港电影的“低成本快拍制”，曾为20世纪七八十年代生人打造过一个流连忘返的“录像厅时代”，但是，香港电影自踏进90年代，已经从高峰期开始慢慢滑落。根据香港影业协会的统计，香港电影院的票房，亦由1993年每日平均428万元^[1]，骤减至2002年的284万元，跌幅33%，更跌至2003年9月16日的51.6万元，跌幅达到85%，破十年来的新低，对香港电影而言，无疑是噩耗一个。如果我们还记得的话，香港全盛时期，单一日的票房纪录是七百多万元。而过去十年的票房总收入，1993年全年有15.65亿元，1998年为10.53亿元，2000年为9.49亿元，2001年为10.40亿元。2003年的首八个月，票房为7.53亿元，比2002年同期减少12.8%，暑期旺季的七、八月份，票房较2002年同期更下跌超过33%，真是王小二过年，一年不如一年了。

2003年9月份，有两家戏院相继关门大吉，在此危急时刻，6家电影公司包括寰亚、寰宇、美亚、东方、星皓及英皇等，于9月17日召开紧急救亡大会，一致通过要求院商由周一至周四全面减票价，希望定在35～36元之间，周五、六及日维持原价。而早期实施的周二及三的减价成效有限，迫使六大公司联合出面，与院商讨论削价，企图挽救香港电影于危难之中。

其实，90年代香港电影开始衰落前后，已经没有主流电影了，如60年代的青春片，70年代的功夫片，及80年代的新艺城喜剧等；也缺少可资作票房保证的明星，除了成龙与周星驰是异数之外。相对于内地来说，香港电影无疑是最灵活、最有活力的工业，香港电影的基础扎实，人才鼎盛，是其他两地难望其项背的。

究其香港电影业衰落的原因，大部分认为是港片高峰期后出现的“复制品”太多，缺乏创作上的开拓和创新。比如，刘德华曾笑称在主演的一百多部电影中，其中有六七十部演的都是同一个角色。

当时由于海外市场的繁荣直接影响香港电影的繁荣，但是近年来由于日本、韩国等电影业的崛起，再有香港电影最大的市场——台湾电影市场的没落，使得港片受到了很大的冲击，不可避免地遭遇到危机，开始走下坡路是必然。

低潮期香港电影，除了海外市场受到冲击外，本地市场亦逐有递减，情况令人忧虑。如果再不思更辕易辙，仍然重复自己，无论是题材或内容或表现方法，十多年下来，观众早就看腻了。其实，观众是存在的，只是暂时流失罢了，如果有好的作品，他们还是会回来的。现在，只是香港电影界有没有创新作品而已。

香港电影高峰期，在商业上取得了成功，香港电影人走向国际，张曼玉、萧芳芳、王家卫先后在柏林、戛纳等国际影展中获奖，国际影坛便开始重视香港电影。可惜，导致香港影圈人才外流，著名导演吴宇森、唐季礼、袁和平、林岭东等纷纷往好莱坞发展，巨星级演员周润发、成龙、李连杰及杨紫琼等也被好莱坞挖走。

随着香港电影业的精英被好莱坞挖走，香港电影圈后继乏人，再加上全球化的因素，以及亚洲金融风暴的影响，香港电影在90年代不可避免开始衰落。在此阶段，最有成就的作品就是《无间道》系列。这一系列的诞生，曾让香港电影界欣喜不已，认为找到了挽救衰落的良方。其实挽救香港影业并不取决于好作品的出现，而是更大的经济格局决定了这种衰落：香港作为亚洲大都会的文化辐射力已经下降，周边地区的娱乐业发展已日趋成熟。

但是，不管香港电影如何不景气，除了美国好莱坞之外，它仍然是世界上第二个电影制作中心其作品能够走出本土，活跃于国际电影市场的地方。并且，它根基厚植，从业人员思想灵活，适应能力强，市场导向敏锐，深信置死地而后生。衰落之后，不久将会开始另一个新局面！

二 香港政府拯救电影业的方案

香港电影业现在问题的症结不在于减价多少天，而在于影片的创意缺乏，吸引力大减，无能力将观众重新拉回影院，这才是问题的根本，不解决这个问题，其他恐怕都是空谈。再说，戏院经营需要一定的成本，如果不顾成本，票价是继续减了，结果是影院也倒了。

1.政府“三一一计划”

香港电影工作者总会于2002年