2004年，由来自全国各大院校的近百名专家学者组成的“草原文化研究工程”课题组宣布了新的史学观：草原文化与黄河文化、长江文化一样，是中华文化的重要组成部分，是中华文化的三大主源之一。这一论断具有划时代的意义，是中国文化史进入21世纪最具突破性的理论创新成果。按照智利纪录片导演顾兹曼的说法，纪录片就是一个国家的相册，那么，从20世纪80年代初至今，内蒙古草原纪录片经历了30余年的创作变迁，其所记录的草原生活及所蕴含的草原文化精髓，完全印证了顾兹曼的说法，同时，草原纪录片并不单是草原相册，同时也是一张草原文化名片。有学者指出，草原文化的特质是崇尚自然、践行自由、英雄崇拜。^[1]从内蒙古草原纪录片创作30余年的历程来看，每一项成果都离不开草原文化的催生，每一部作品都与草原文化传播紧密相连，其深厚而独特的草原文化传统，足以为我们提供从现代走向未来的无限自信心。

一 展示“陌生而新奇的草原世界”

20世纪80年代，是草原纪录片起步阶段，亦是以记录手段展示“陌生而新奇的草原世界”，初步确立了草原纪录片的风格。

内蒙古草原纪录片的开创者是额尔德尼。20世纪80年代初，额尔德尼深入内蒙古腾格里、巴丹吉林大沙漠，与拉骆驼人朝夕相处，付出了常人难以想象的艰辛，拍摄了3集纪录片《沙漠散记》。第1集《驼铃响叮咚》记录了沙漠深处拉骆驼人的生活，是一部刚强与柔情并济的纪录片，既有对摔爬滚打驯驼生活的记录，也以诗一般的画面和语言表现了大漠深处有比沙漠更浩瀚的情爱，有比太阳更炽烈的温暖；第2集《额吉纳绿洲》如诗如画，如歌如舞，牧民搭毡包、饮美酒、孩童嬉戏、人畜欢闹的画面与美丽的胡杨林、沙枣林交相辉映，赞颂大自然造物的神奇，歌颂牧民传统美德，展现了一派美丽与富足的沙漠生活图景；第3集《歌声遍驼乡》记录了草原人们为失去母爱的小驼羔唱劝奶歌和赛骆驼的场景，母爱、欢乐满驼乡，草原人的善良与宽厚、对生灵与生活的热爱溢于每一个画面。

《沙漠散记》向观众展示了沙漠深处独特的人文景观，同时也表现了草原人崇尚自然，热爱生灵，与自然、与动物和谐共存的草原文化特质。

额尔德尼创作的3集纪录片《大漠之歌》向人们展现了另外一种美：大漠之美，在于大漠之魂——骆驼，在于大漠之源——水，在于大漠之情——养驼人家；大漠里最美的，是骆驼和大漠人默默奉献的心灵。

1984年，额尔德尼创作了《草原母亲的爱》，记录了20世纪60年代初锡林郭勒镶黄旗草原上，蒙古族妇女张凤仙和丈夫道尔吉，收养国家由内地转来的六名孤儿，含辛茹苦地把六个孩子抚养成人并成才。动人的故事像神话一般美好，又像童话一样圣洁。

额尔德尼1989年创作的《草原散记》是《沙漠散记》的姊妹篇，以“自然纪实”的手法，在习以为常、司空见惯的草原牧民生活中捕捉了晨曲、搏斗、牧归3个片段，像一篇草原散文，散淡而悠然，把草原本来的样子记录下来；又像一首散文诗，哲理与人情俱现，凸显了主题——草原上什么都可能缺少，唯独不缺少人情。

20世纪80年代内蒙古草原纪录片创作代表人物及作品还有边远波的《草原鼠敌》（9集）、班布拉的《野盘羊一家》等。《野盘羊一家》记录了国家一类保护动物野盘羊的生活行踪，创作手法类似电视栏目《动物世界》，野盘羊一家与人、与其他家畜的故事，生动有趣，高度拟人化，有极高的记录价值。

20世纪80年代草原纪录片将草原的自然生态与草原人的生存方式、生存智慧、生存哲学结合在一起，用一个个生动记录的细节，用一个个唯美而富有质感的电视画面，用一种体验和品味的心态，用优美、顺畅、富有哲理的语言，将草原的自然与人文生态描摹得酣畅淋漓、引人入胜、真诚如歌、感人肺腑。创作者忠实于草原生活与文化传统，忠实于对草原民俗的动情传达，忠实于对草原人的热爱，从而留下了具有珍贵人类学价值的历史镜头。从这个角度来讲，20世纪80年代草原纪录片具有生态美学的意义。在影像美学方面，摄像机就是观者的眼睛，摄像机忠实地记录着一切。以《野盘羊一家》为例，因为野盘羊听觉、嗅觉灵敏，很难接近，所以我们所看到的珍贵镜头，创作者为之付出了常人难以想象的艰辛。

21世纪，我们提出构建社会主义和谐社会，事实上，草原人自古以来就身