动漫产业是文化产业的重要组成部分，是新兴文化业态的重要代表，也是推动新文化发展的重要载体。动漫产业的发展既关系到我国悠久历史文化资源的创造性的合理使用，也关系到现代信息技术条件下中华文化在全球传播的广度和深度，在文化产业中举足轻重。

近十年来，在中央和地方政府政策的激励和引导下，我国动漫产业迅速兴起，以动漫产业的主体电视动画产量为例，从2003年的不到1.3万分钟提高到2008年的超过13万分钟，增长10倍以上，一举扭转了20世纪末国外动画片主导我国动画市场的不利局面。国务院2009年制定出台的《文化产业振兴规划》，将文化产业整体提升到国家战略产业的层面，而动漫行业是文化产业中最先列入战略产业的文化产业。

站在全面振兴文化产业的新的历史起点上规划动漫产业，需要回顾我国动漫产业发展的政府政策制定和实施进程，探讨我国动漫产业的竞争优势，并对现阶段动漫产业发展的主要矛盾和问题进行剖析。在厘清动漫产业政策的制定施行与民族原创动漫市场兴起之间的互动关系的基础上，以动漫直接产品为对象，^[1]提出进一步加快我国动漫产业发展的思路与建议。

一 中国与世界动漫大国和强国的比较

论述动漫产业发展目标的两个核心词是“世界动漫大国”和“世界动漫强国”。世界大国和强国都是在近代世界进入资本主义的世界体系之后才出现的。大国的经济学定义是，能够成为某种“国际市场”中的“价格”的制定者而不是被动接受者。^[2]世界大国的总投资和总消费对经济增长做出的贡献，应当远远大于净出口，经济增长主要为国内市场需求所推动。^[3]贸易强国的定义是，出口商品和服务中高级生产要素含量高、以价值型贸易为主体、能在国际贸易中获得主要利益，^[4]具有引领潮流的能力。^[5]

我国在世界动漫市场中距离产品和服务价格的制定者地位尚有不小的差距；我国动漫产业的发展应以国内市场为主要市场，积极扩大内需规模；我国动漫产品和服务出口规模较小，对世界动漫市场的影响有限，在国际动漫市场竞争中处于被动地位；在世界动漫市场中我国引领潮流的能力还不强，这与我国在世界经济中的重要地位和影响极不匹配。这也是一些学者对中国文化复兴持谨慎态度的一个重要原因。^[6]没有文化的崛起，中国的崛起将缺乏真正影响和改变世界的能力。从这个意义上说，包括动漫在内的中国文化产品在世界文化市场中的比重是衡量文化崛起的重要指标之一。

回顾世界动漫产业百年历程，主要有两种发展模式：一种是从动漫创作开始，经由播出和动漫衍生产品授权，再回到动漫创作；一种是从动漫创作及其动漫衍生产品设计开始，经由播出和衍生产品授权，再回到动漫创作及动漫衍生产品设计。前者称作“线性发展模式”，直接面向最终消费需求，以美国为代表；后者称作“协同发展模式”，同时满足消费需求和生产需求，以日本为代表。美日两国由此确立全球影响和竞争优势，成为全球动漫大国和强国。美国创造了米老鼠、唐老鸭、史努比、加菲猫、变形金刚等动漫形象，培育了世界性的动漫企业和品牌，创建了以迪斯尼乐园为代表的文化娱乐场所。日本创造了阿童木、高达等动漫形象，构建起日本风格的漫画语言体系。此外，从动漫品牌管理角度划分，又可以分为三种：以米老鼠为代表的利润乘数模式；以芭比娃娃为代表的金字塔模式；以史努比为代表的品牌授权模式。^[7]世界其他一些国家在动漫市场也有建树，比如韩国在不长的时间内形成了具有本国特色的发展路径，创造了流氓兔等具有一定影响力的动漫形象，但引领世界潮流的能力较弱。

中国悠久的历史和灿烂的文化是文化崛起的思想资源。经由30年的改革开放，中国已成为世界体系中的社会主义的开放强国，但从创造新文化的角度看，文化产业的提出和兴起是近一二十年的事，因此呈现出“文化资源大国”与“文化产业小国”的不对称现象。以动漫产业为例，我国创造了铁扇公主、孙悟空、蓝猫等动漫形象，也出现了以上海美术电影制片厂、湖南三辰卡通集团公司等知名动漫机构和企业，以及以华强集团公司为代表的动漫主题公园的投资建设和运营商。然而与世界动漫大国和强国相比，我国直到20世纪末在动漫市场领域也没有建立起成熟的商业模式，并且由于政策配置和市场监管的失