“北京大学生电影节”于4月至5月举办，是每个年度国内的第一个电影节。踏着春天的脚步，满怀青春的激情，被中国电影界誉为“第一声春雷”的北京大学生电影节，最早向世人报晓——电影的新生。可以说，在中国越办越多、越办越大的各种电影节中，“北京大学生电影节”以“青春激情、学术品位、文化意识”为宗旨，以“大学生办、大学生看、大学生评、大学生拍”为特色，活跃于在电影与大学生之间搭建的互动平台上。依托自己的品牌优势和特色定位，北京大学生电影节脱颖而出，已经跻身中国重要电影节之列，成为电影文化与大学生文化的风向标。

然而，对“北京大学生电影节”来说，一面是作为大众消费艺术而诞生的电影，一面是作为社会先锋而培养的大学生，面对日益严峻的主流与先锋的交锋、商业与艺术的博弈，北京大学生电影节不断受到来自主流文化和商业市场的冲击，暴露出许多新的问题。是冲击、挑战，也是契机、机遇。如何寻求一条可持续发展之路，让青春的梦工厂永葆青春？这是北京大学生电影节留给我们的思考题。

一 走向主流：北京大学生电影节的变迁

北京大学生电影节创办于1993年，是经中共中央宣传部、国家教育部和广电总局以及北京市委批准，由北京市广播电视局、北京师范大学主办，由北京师范大学艺术与传媒学院、国家广电总局、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视中心、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京影视艺术家协会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。基本上每年一届，到2009年，已经举办了16届。

北京大学生电影节是我国改革开放时代的产物，同时，也是1992年刚刚成立的北京师范大学艺术系（即艺术与传媒学院前身）影视专业寻找的一个新的学术基点。“一个在国内电影节中受众最多、评奖队伍最大、学历最高、学术文化活动最为丰富的电影节，就在历史积淀中，伴随着中国电影的起伏颠簸而生存壮大。”北京大学生电影节经历创型期、衍型期与定型期。^[1]

从1993年第1届开始到1996年第4届是“创型期”。北京大学生电影节以鲜明的姿态、独特的风格，初步找到自己的独特定位，与主流奖项和电影节机制区别开来。在第3届确立了“青春激情、学术品位、文化意识”的电影节宗旨，在第4届明晰了“大学生办、大学生看、大学生评”的活动特点，初步摸索制定出一套区别于华表奖（政府奖）、金鸡奖（专家奖）、百花奖（观众奖）等主流奖项，体现大学生特色的评奖规范，以及区别于金鸡百花电影节等主流电影节的具有学院气息的节庆机制。例如，1993年第13届、1994年第14届金鸡百花奖把最佳故事片奖给了《秋菊打官司》和《凤凰琴》，而前两届大学生电影节把大奖给予了张建亚执导的《三毛从军记》、黄建新执导的《站直啰 别趴下》和《背靠背 脸对脸》，刘苗苗执导的《家丑》，反映出大学生电影节独特的艺术品位。此外，大学生电影节设立“最佳处女作奖”，体现出电影节支持新人、力求探索的未来指向。例如新锐导演霍建起，曾在第4届大学生电影节中因《赢家》获得处女作奖。另外，在常规影片放映和奖项评选之外，作为致力于搭建电影与大学生互动平台的学院的电影节，主题学术活动、见面交流会、电影与大学生关系问卷调查成为大学生电影节一道独特的风景线。这些活动在电影界和大学生之间碰撞出思想的火花，使得双方都获益匪浅。

从1998年第5届到2003年第10届是“衍型期”。北京大学生电影节进一步试图在张扬学院特色与维护主流规范之间求得平衡，呈现出兼容并包的姿态。第5届北京大学生电影节确立了自己的品牌标志“飞虎杯”，设立了自己的特刊专号，而且设立了完全由大学生自己评选的最受大学生欢迎的影片和男女演员奖。这个时期既评选出张扬《爱情麻辣烫》、陆川《寻枪》、霍建起《暖》等大学生喜爱的影片，也评选出《一代天骄成吉思汗》、《一个都不能少》等符合主流规范的影片。同时，电影节鼓励大学生实际参与到影片制作中去。从2000年第7届起，“大学生录像作品大赛”成为电影节的重要环节。这是新电影人探索的舞台，是国内面向大学生的重要影视文化赛事。从“大学生办、大学生看、大学生评”，到“大学生拍”，大学